略论中西方传统艺术的文化审美差异

受思想文化和审美观念的影响，起源于古希腊的西方艺术与发端于中华文化的东方艺术，在外在形态和内在思想等方面表现出了诸多差异，究其缘由，这首先是由东西方文明体系不同的品性特质所决定的。

从文明发展的宏观角度来看，华夏文明自产生至今，虽然在一定的历史时期内，各民族间也存在着一些矛盾和争斗，但整体上还是处于一种延续与统一的状态、趋势之中，没有中断过，它具有一个成熟而稳定的文化内核，在历史上，我们可以看见，即使国家的政权掌握在非汉民族的手中，那些异族文化也并没有彻底推翻取代中华文化，而是被具有强大包容性和凝聚力的中华文明所感化、吸收，并逐渐与之融为一体，这就使得我国的艺术表现出了灵活的适应性和丰富的多样性，在艺术形态的流变过程中，呈现出一种平静缓和的态势。

中国传统美学在魏晋时期已步入成熟，伴随着美学思想的渗透、所涉领域范围的扩展，在品评绘画艺术作品方面也形成了相关的理论言说，其中，重神而轻形的思想一直影响至今。东晋时期顾恺之最早从“形”与“神”上对画作进行了评价，其后，南齐谢赫较为系统、全面地提出了艺术品评的标准和法则。他总结归纳了气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等六个准则，在这六点中，以气韵的生动表现为创作的基本理念和品评的最高标准，这不仅为艺术创作指明了方向，也初步架构出了重神韵而轻形貌的中国传统审美框架。在长久的发展过程中，后人在论点上虽有所引申，但在基本内涵和所指方向上却是相近互通的。

相较之下，西方文明更多的表现出了变化和改革的特性。与中华民族的大一统不同，欧洲各民族在大部分的时间里都处于分离、对抗之中，虽然希腊文化是其源头，但是不同地域间异族文化的汇入，使得欧洲文明的长河时常经历改道、分流的状况，体现在艺术上，就是一种风格的存在往往是以否定另一种艺术形态为基础的。当基督教会确立权威，古希腊、罗马艺术被视为异端，成为批判的对象，当文艺复兴运动兴起，哥特式艺术又步古典文化的后尘，成为了改革的重要内容。再往后延续，巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等等都是在对先前艺术形式的否定、调适中产生的，与中华传统艺术所表现出的和谐稳定相异，西方造型艺术处于变革的动荡之中，它不断地摇摆在一个极端到另一个极端之间。

中世纪艺术否定希腊式艺术，而文艺复兴时期的造型艺术，在反对中世纪艺术的基础上，从否定的否定中找到了肯定。在形神的取舍上与东方相异，它努力消解中世纪传统基督教艺术的抽象与象征意味，强调以写实的手法对艺术进行表现。这种审美传统在西方文化中有着深厚的根基，由来已久。“西洋文化的主要基础在希腊，西洋绘画的基础也就是希腊的艺术”，希腊艺术“尽量表现‘和谐、匀称、整齐、凝重、静穆’的形式美”“取向自然”“以写幻逼真为贵”。

整体而言，中国传统艺术呈现出“写意”的风格特性，它关注“所感”“考研笔法、墨法”“取象于乾，其理显于阳”，因重“画阳面，故无凹凸”“或因物写形，而内藏气力”。而传统西方艺术则较为“写实”，重视“所见”，其作品“善钩股法”“大都取象于坤，其法贯与”“所画分出阴阳，立见凹凸”“其人物、屋树皆有日影”“工细求酷肖”。

就中国传统绘画技法而言，摈弃明暗的刻画，线条才是中国传统艺术所钟爱的造型语言。在绘画中，线条是构成造型最为基础的元素，东西方的造型艺术都起源于线条，然而随着时间的推移，两者在对待线条的态度上却发生了巨大转变。中国传统绘画中的线条具有一定的独立性，由起承转合所产生的独特美感和韵律使得线条能够离开事物的形体而单独存在。

国人对于线条的认知主要来自于书法之中，在很长一段时间内，书法的地位都要高于绘画。书法因蕴含着高尚的道德品质，历来备受文人学士的推崇，而绘画则被认为是一种“技艺”，难登大雅之堂。为了抒发情思和凸显人物的气质品格，东方艺人常以主观臆想的、带有书写性质的线条对客观物象进行再造。由于衣物会随着人物形体动态的变化产生大量的褶皱，故而服饰便成为了表现线条的重要载体，这些复杂而变化莫测的衣纹具有线性的特征和美感，不同风格的衣纹线条往往能够表现出人物不同的风格气度，“褒衣博带”“吴带当风”“曹衣出水”等都是以衣纹表现为基础，对创作技法和艺术风格所作出的著名论断。

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